BALLADE DES BELLES REBELLES
album CD (1988-2014)

Convaincue que ses vraies marraines en chant et poésie se situent au Moyen-Age et à la Renaissance, Chantal Grimm met en musique ses préférées (Christine de Pisan, Marguerite de Navarre, Louise Labé, Pernette Du Guillet, Marie Stuart) et enregistre un 33 tours à Rouen, BALLADE DES BELLES REBELLES (Colorasons, 1988) avec l’orchestrateur Marc Duconseille. Elle ré-édite cet album en CD (1992) pour sa création du Paradis de la Reine Sybille (voir la rubrique « contes musicaux ») en y ajoutant un poète féministe de l’époque, Martin Le Franc.

Le destin de ce disque ne s’arrêtera pas là. Il y aura une 3^ème édition (augmentée) sous le titre POÉTESSES DE LA RENAISSANCE (EPM, 2002), puis une 4^ème (encore augmentée de : Madeleine de l’Aubespine, Madeleine des Roches, Marie de Brabant, Marie de Romieu, Anne des Marquets ) qui reprendra le titre initial de BALLADES DES BELLES REBELLES (Eponymes, 2014) :

www.nosenchanteurs.eu/chantal-grimm-et-ses-belles-poetesses-du-temps-jadis/

« Je vous remercie de tout cœur, chère Chantal Grimm. Vous m’avez fait un tel plaisir avec ce disque, admirablement réalisé, sur un choix excellent. » Régine Pernoud (écrivain spécialiste du Moyen-Age)

« Une entreprise originale qui permet au public d’accéder à des textes superbes, qui comptent parmi les chefs-d’œuvre de la poésie "françouaise" » Jean-François Dutertre (TRAD MAGAZINE)

« Des thèmes très actuels, en fait. Comme la solitude que célébrait cette anonyme du XVème (la fille qui n’a point d’ami) ou Christine de Pisan (Seulette). Ou le droit de disposer de son corps comme on l’entend (le Chant de la mondaine de Marguerite de Navarre). Ou encore le droit à l’amour dans le respect de l’autre que réclamait Pernette Du Guillet dans Ne me devez-vous bien aimer. » Francis Chenot (UNE AUTRE CHANSON – Belgique)

« Toutes étaient rebelles à leur façon.  Leurs textes sont étonnants de modernité et toujours pétris d’intelligence.  Sur des modes de la Renaissance, Chantal Grimm a composé des musiques actuelles, guillerettes ou mélancoliques. Un cocktail très réussi et plein de charme. » (OUEST-FRANCE).

BALLADES DES BELLES REBELLES
livre 2 CD 36 pages 29 poèmes (2022)

Fin 2022, Chantal Grimm publie la version définitive de son travail de chercheuse, de compositrice, de chanteuse et de conteuse sur les poétesses du temps jadis : c’est un coffret double-disque + livret édité par EPM et distribué par la FNAC. Elle y a ajouté une partie sur un Moyen-Age trop méconnu (XII^ème/XIII^ème siècles) où elle fait entendre une des femmes-troubadours (Béatrice de Die) et la conteuse Marie de France, mais aussi la parole de femmes anonymes. C’est un « roman » du XII^ème qui a rapporté le premier cri des premières exploitées de l’histoire ouvrière :

HISTOIRE DE CŒUR, LES ANCÊTRES DE BRASSENS, CONFÉRENCE CHANTÉE PAR CHANTAL GRIMM ET QUENTIN MARTEL

Brassens appartient à une tradition : celle des cabarets. Nés avant la Révolution sous le nom de « sociétés chantantes » dont la plus célèbre est le Caveau, ce sont d’abord des réunions littéraires et gastronomiques entre beaux-esprits de sexe masculin : la plupart de nos chansons à boire datent de cette période. Après la Révolution, les sociétés chantantes se multiplient et l’on voit naître peu à peu la chanson d’auteur, avec tout le réalisme et la satire qui la caractérisent. La description du Paris 1800 sous la plume de Marc-Antoine Désaugiers a même inspiré Jacques Lanzmann pour Dutronc.

La première vedette reconnue de la chanson à texte au début du XIXème est Pierre-Jean de Béranger qui, sous la Restauration, doit payer ses tableaux de mœurs et son insolence politique de plusieurs séjours en prison. Il acquiert une popularité telle que Victor Hugo lui-même en est jaloux. Mais Béranger écrivait encore sur des airs connus, les « timbres ».

Au milieu du siècle apparaît un formidable auteur-compositeur à part entière, Gustave Nadaud, féministe et pacifiste, inconnu de nos jours à part des rares initiés qui l’ont chanté (Georges Brassens, Julos Beaucarne, Gilles Elbaz). C’est un bourgeois qui ne s’est pas engagé dans les luttes sociales et que les historiens négligent. Entre-temps naissent les goguettes, variante populaire et ouvrière des sociétés chantantes : dans cette « école du peuple » on met aussi en chansons les théories socialistes. Les goguettes seront interdites après la révolution de 48, mais leur esprit renaît sous la Commune (1871) et autour de son souvenir. Tout le monde fredonne encore, un siècle et demi plus tard, le Temps des cerises de Jean-Baptiste Clément et l’Internationale d’Eugène Pottier.

Entre la guerre de 70 et celle de 14, on entre dans la 3^ème période des cabarets, celle de Montmartre. Le Chat Noir est resté célèbre. Aristide Bruant poétise la goualante des rues, ouvrant la voie à toutes les chanteuses réalistes, d’Eugénie Buffet à Edith Piaf. D’autres comme Jules Jouy ou Xanrof mettent leur plume corrosive au service d’Yvette Guilbert dont la façon de mettre le texte en valeur fera école jusqu’à Juliette Gréco. Il y a des rois de la mélodie dont la mémoire persiste (Théodore Botrel, Paul Delmet) et de grandes consciences injustement oubliées comme Maurice Boukay.  L’ancêtre le plus direct de Brassens est Mac Nab, témoin narquois des mœurs de son temps : on n’échappe pas à ses refrains.

Et il y en a d’autres…

Il est toujours temps de faire connaissance avec ces foisonnants génies : Gaston Couté, poète paysan et chansonnier anarchiste est lui-même redécouvert grâce aux artistes qui le chantent depuis la ré-édition de ses œuvres dans les années 70.

SPECTACLE DAMES DE CHŒUR ♥ ET DE PIQUES ♠ depuis 2016

Ou les marraines de Barbara Sylvestre Fontaine

Barbara, Anne Sylvestre, Brigitte Fontaine : on a cru longtemps qu’elles étaient les premières à avoir osé écrire et composer dans les années 50 du XXème siècle. Dans le métier de la chanson, les femmes ont toujours eu le rôle d’interprètes. Yvette Guilbert, à la fin du XIXème, a bien donné ses lettres de noblesse au genre « diseuse » mais elle-même n’écrivait pas ses chansons. Or, des auteures et des compositrices, il y en avait depuis la naissance de cet art populaire, signataires le plus souvent anonymes dans les veillées paysannes comme dans les salons privés, ou plus rarement les cabarets (il fallait d’abord qu’elles y soient admises !).

Chantal Grimm a voulu donner une « suite » à ses Ballades des belles rebelles, en sautant deux siècles.

On se situe donc au XIXème, et l’histoire de ces artisanes de la chanson (car ce sont les premières à l’être) se déroule en scène, chacune venant y raconter l’essentiel de sa vie et chanter une ou deux de ses œuvres. On apprend ainsi que Marceline Desbordes-Valmore était comédienne et chanteuse et n’avait jamais été à l’école, alors que ses vers inspirent encore aujourd’hui un Julien Clerc, un Pascal Obispo ou une Véronique Pestel et sont en bonne place dans les anthologies. Elisa Fleury, brodeuse et poétesse, fut une des figures des goguettes chantantes ouvrières, et Loïsa Puget, compositrice de romances de salon, un modèle imité par les jeunes filles de son époque. Céleste Mogador, chanteuse-polkeuse dans les bals populaires, épousée par un amant à particule, devint femme de lettres et directrice de théâtres et participa à la Commune. Louise Michel écrivait paroles et musique depuis l’enfance, ce qui la soutint dans sa condamnation et son exil. Augusta Holmès, librettiste et compositrice comparée à Wagner, fut stoppée dans son ambition lytique par la misogynie des institutions. Marie Krysinska, poétesse et pianiste au Chat Noir de Montmartre, prenait le risque d’être fichée comme prostituée chaque fois qu’elle s’y rendait à pied. Les airs et la poésie profondément enracinés de Marie Noël ont préfiguré la Rive Gauche avec un demi-siècle d’avance.

LES INTERPRÈTES DU SPECTACLE : Marie-Laure Gasnier et Fabienne Moachon, chanteuses et enseignantes, prêtent toujours leur talent d’interprétation (qui est grand) aux créations des Ecrivant Chanteurs, que ce soit à l’Atelier du Verbe ou au Centre Paris-Anim’ Dunois ou au Chantier rue du Couédic. La regrettée Isabeau était « abonnée » au Petit Théâtre du Bonheur à Montmartre et avait plusieurs disques à son actif. Jacotte draine un public toujours nombreux à ses récitals ici et là. Hélène Deligny, chanteuse, et Evelyne Neuvelt, conteuse, font des tournées en duo sous le nom des « Démasquées » ou des « Déridées ». Catherine Merle a joué avec Claude Duneton à la Vieille Grille et au Théâtre du Rond-Point.  Rosely Graff, pianiste de ce spectacle encadre musicalement 600 enfants des écoles de la Ville de Paris. Christiane Oriol, autrice-compositrice de nombreux albums, contemporaine de Chantal Grimm, se joint à l’équipe en 2021. Et Chantal Grimm…

DAMES DE CHŒUR ♥ ET DE PIQUES ♠  est un spectacle semi-professionnel créé en 2016 à la MPAA-Broussais qui a attiré la curiosité et l’enthousiasme.

Nous cherchons des salles et des engagements sur les week-ends et jours fériés.